FLUX – Futurefarmers – Un Meandro

Futurefarmers è un gruppo internazionale di artistə, architettə, antropologə e agricoltori/trici riunitosi a partire dal 1995 con un interesse comune: creare momenti di partecipazione e di co-progettazione che ricalibrano la nostra bussola culturale. Utilizzando vari media, realizzano lavori “relazionali” che vanno a destabilizzare le logiche di “certezza” attorno a sistemi quali le politiche alimentari, i trasporti pubblici, le reti agricole rurali nell’intento di visualizzare e comprendere le loro logiche intrinseche. I lavori di Futurefarmers sono stati esposti al Whitney Museum of American Art, al Museo d’Arte Moderna di New York, al Solomon R. Guggenheim, al MAXXI di Roma, in Italia, alla Biennale di Sharjah, alla Biennale di Taipei, all’Henie Onstad Museum di Oslo, alla New York Hall of Sciences e al Walker Art Center.

Ellis Blauw è artista e performer, lavora spesso tramite pratiche collaborative in ambito musicale e per la realizzazione di scenografie. Ha conseguito nel 1995 un master in ceramica presso la Phiko (facoltà MAD) di Hasselt e ha continuato a seguire corsi di arte tessile, teatro di figura, tecnologia della luce, bioplastica e micelio. Da autodidatta sperimenta con elettronica, circuit-bending e circuiti fai-da-te, instant-composition in paesaggi musicali legati a progetti di danza. Spinta dal fascino per i processi naturali, cuce, coltiva e assembla sculture multimediali, agglomerati di tecniche miste e materiali riciclati dando vita a un immaginario favolistico in cui mitologia, archetipi e sciamanesimo si fondono a temi contemporanei in forme aperte, giocose e interattive.

Guillermo Galindo è un compositore post-messicano il cui lavoro ridefinisce i limiti convenzionali tra musica e composizione, proponendo intersezioni tra arte, politica, questioni umanitarie, spiritualità e consapevolezza sociale. Il suo lavoro acustico, tra cui due composizioni orchestrali commissionate dall’OFUNAM e dall’Oa- kland Symphony Orchestra and Choir, opere strumentali soliste, due opere liriche, sculture sonore, musica elettro-acustica, installazioni immersive e improvvisazione dal vivo, si unisce alla produzione di partiture gra- fiche e oggetti sonori scultorei tridimensionali cyber-totemici. Suoi lavori sono stati esposti in musei e bienna- li d’arte a livello internazionale, tra cui documenta14 (2017) e Pacific Standard Time (2017) e fanno ora parte delle collezioni permanenti del Crystal Bridges Museum in Arkansas, del Cornell Fine Arts Museum in Flori- da, del LACMA di Los Angeles, California e della National Gallery di Washington DC.

ULTRA ALTO è un collettivo internazionale che si occupa di danza, libera espressione e arte per dare forma a esperienze che siano ULTRA come “oltre” – “fuori dalla norma”, nell’area dell’ALTO Adige.

Vogliamo creare spazi pieni di creatività e gioia, liberi da confini e pregiudizi. Il nostro viaggio è iniziato solo un anno fa, quando quattro amic* si sono riunit* con il desiderio di sentire la musica e muovere i loro corpi un’ultima volta prima dell’arrivo dell’autunno. È stato creato un gruppo WhatsApp. In breve tempo si sono aggiunte sempre più persone e il desiderio è diventato un’esigenza: tutt* vogliamo ballare, interagire e conoscere gente.

Da allora si sono svolte molte sessioni di quella che vogliamo portare avanti come danza pacifica e rispettosa nei confornti dell’ambiente, nutrendoci per tutto l’anno. Abbiamo sperimentato diversi formati, rave, silent music, danza silenziosa nella natura, festival, dimostrazioni e persino sessioni di danza sulla neve, che hanno attraversato le fredde giornate invernali, illuminandole con vibrazioni calde e melodiche.

Il collettivo è cresciuto, sia in termini di dimensioni che di forza, accompagnato da sempre nuove teste creative. Ci siamo messi in contatto con creativi locali nell’intento di portare a Bolzano e in Alto Adige momenti “ultra” gioiosi, conviviali e liberatori. E continuiamo oggi a estendere i nostri formati, arricchendoli con cicli di discussione, workshop, bazar, progettazione di spazi e jam session.